大多时候，我们还算正常人：循规蹈矩地生活，朝九晚五的工作。偶不经意间，头脑闪现出一些光怪陆离的画面，有人说这是“臆想”，也有人说这是“艺术”。

  “臆想”不是艺术家的无病，而是纷繁社会中探索世界的好奇，如同人们在看一本书，看一部电影一样，“臆想”在非物理的状况下，影响着城市人的思想。

  接下来你看到的，是我们筹划半年之长的“臆想”概念，现在，我们要通过空间将它呈现出来，让更多人分享我们的“臆想”成果，你愿意加入么？

  11月，首届Wo Art CHAO将以《臆想仓库》为主题，展开首个展览。我们将在CHAO Art Center（B1层）搭建一个存放种种妄想的臆想仓库，一切臆想之物皆可入仓。

  Wo Art CHAO （简称“WAC”）创立于2018年，旨在打破既定边界，带入和引发新的艺术事件和内容，致力于探索展览方式的多样性研究及定义新的文化艺术类型，形成可持续的全新展览模式。

  所谓臆想之物，主要是指一些题材或内容上卓尔不群、思维主观、难于分类、风格异常的艺术作品，如家族树、密码学、秘戏图、退相干、西洋景箱、思想模型之类。但并不局限于制造幻象和异色风景。固然臆想往往披着现实的羊皮，但归根结底，所有的艺术都是幻想的。另外涉及见世屋、附会学、独立文化、自发博物学等来历不明而又脱离实证仅存于个人臆想的特殊物品也可归入其中。因这么多东西是历史产物，既不能不保存，也不能随意利用来毒害群众，使之产生不良臆想。故应封存于特殊之所。

  臆想仓库是一个隔绝现实和时间，展示奇观异景的封闭空间，一个妄想和宏大计划的避难所，同时也是身份不明事物的中转站，它搜集、保存、研究和展示人类思维历史进程中产生的所有溢出之物。

  在臆想仓库中，我们不再遵循美术史的任何脉络，传统展览模式将被颠覆：作品被放置在布满全场的仓储货架之上，正如艺术家自己的库房。同一个人的作品甚至没有摆放在一起，而是分散到各个角落。通过仓库的标识和索引，寻找和发现也能成为一种体验。除了作品本身，我们鼓励同时展出与作品相关甚至无关的私人物品，兼顾展示与功用。以往展览中作为焦点的作品可以被边缘化，遮挡、倾斜、倒置，甚至与其他无关的物品堆积在一起。一幅倒置的画或雕塑绝不是观众预期中的，但也是很值得一看的奇观。

  臆想仓库与美术馆不同，“存放”是它的基本功能。同时自带管理规章，甚至有自己的一套分类方式和逻辑。它将提供货架的迷宫、有限的空间、卡片、编目、技术人员和库房管理人员。提供自由，但不主动。

  主办方为所有参展人配置了单元体积为250cm×100cm×350cm的仓储托盘式货架（每层载重2.5吨，层板高度可调，木质托盘尺寸110cm×110cm），以此为基础设计布展方案（展线长度不固定，可按作品真实的情况调整）。原则上，单幅平面作品尺寸不超过200cm×200cm，单个立体作品尺寸不超过货架最大体积。

  需提供参展人简历，作品集及布展方案。完整布展方案需包括：作品图片、图注及简介（作品简介不超过100字/件），展陈设计图纸及预算明细（包括运输、人工、布展、人员差旅、食宿等）。

  入展名单及最终布展方案确认后，作品须由参展人或参展人委托的物流公司，在主办方规定的时间内运送至指定的地点，作品未按期运送视为单方放弃参展。

  寄送的参展作品应与主办方通知的入选作品一致。如不能寄送入选作品，参展人须告知主办方，由主办方决定是不是允许调换参展作品。

  作品运输费用、人工费用将由主办方统一支付。主办方不承担作品运输的保险工作，但允许参展人自行对作品运输进行保险，产生的保险费用由参展人自行承担。

  展览期间，作品安保、日常维护等工作由主办方负责。为保证展览最佳效果，参展人不得在展期调换展品。

  在发生不能预见、不能避免、不能克服的事件，包括但不限于地震、灾害性天气、战争、罢工、入侵、流行疾病爆发、政府管制等情况下，主办方有权更换、延长及缩短展览时间，并以保护作品安全为重，立马停止展览活动。待不可抗力时间结束后，主办方将与参展人商议善后事宜。

  依据国家相关法律和法规，凡主动提交参展作品的参展人，主办方认为其已经对所提交的方案版权归属作如下不可撤销声明：

  参展作品为参展人之原创，未侵犯任何他人权益，包括但不限于著作权、商标权及其他知识产权。

  2018年10月29日—11月1日收集入围艺术家作品，筹备入围艺术家作品展；

  秉承着“无界艺术空间”的概念，CHAO旨在为多元文化交流搭建高端平台，通过策划和组织多元的文化交流活动，集合当代艺术、电影、音乐、戏剧、舞蹈、写作、时尚、设计以及建筑等各界最具创造力的思想和形式，聚集趣味相投的高知人群，共创品质生活，推动当代中国新文化事业的发展，成为中国首家大型全体验式艺术展演中心。返回搜狐，查看更加多